Del 29 de julio al 27 de Septiembre de 2026
Segundo cíclo de muestras 2026
Las propuestas incluyen un proyecto educativo, una experiencia accesible, una exposición que reflexiona sobre cómo las tecnologías transforman nuestra existencia, una experiencia inmersiva que recupera la diáspor armenia y un proyecto que aborda los vínculos entre memoria, afectos y comunidad en el marco de los 10 años del colectivo Bordadoras en el Museo.
Sala 0 – Precioso Prejuicio
Curaduría Áreas Educación y Colección del MEC
Proyecto educativo dirigido a estudiantes de nivel primario y secundario. A partir de la exhibición de una obra restaurada de Francisco Vidal: Figura de niña (1931) y de un video con dos discursos contrapuestos sobre su análisis y restauración, la propuesta invita a descubrir cuál relato es verdadero y cuál es falso. Desde una dinámica lúdica y participativa, la muestra busca reflexionar sobre cómo se construye el conocimiento en el campo del arte y, al mismo tiempo, poner en cuestión prejuicios vinculados al género, la clase social y las formas de autoridad
Sala 1 – Entre sentidos. Inmersiones en torno al paisaje”
Obras de la colección. Con curaduría de Clementina Zablosky
propone una experiencia expandida del paisaje a partir de obras de la colección del Museo Caraffa que dialogan con audiodescripción inmersiva. La muestra reúne pinturas, grabados, dibujos y fotografías para explorar el paisaje no sólo como representación visual de un territorio, sino como una construcción sensible, social y cultural atravesada por la memoria, el tiempo, la naturaleza, la periferia y la ciudad. A través de distintos núcleos temáticos, la exposición invita a recorrer paisajes desde una perspectiva accesible y multisensorial, donde lo visual se entrelaza con lo sonoro. De este modo, Entre sentidos amplía las formas de percibir y habitar las obras, y propone una reflexión sobre el arte, la accesibilidad y la diversidad de experiencias desde las que construimos nuestra relación con el mundo
Salas 2, 3, 4, 8 y 9 – “Are You for Real: Cosmotécnicas, contraficciones y el arte de crear mundos”
Junto a Instituto Goethe
Reúne obras que exploran cómo las tecnologías digitales transforman nuestra percepción de la realidad, el territorio, la memoria y el futuro. A través de obras que vinculan arte, tecnología, ciencia y ficción, la muestra propone reflexionar sobre los modos en que lo digital interviene en nuestra experiencia del mundo y en la manera en que imaginamos, construimos y habitamos nuevas realidades. Organizada en seis núcleos temáticos, la exposición aborda el impacto de la computación sobre los ecosistemas, los cuerpos, las formas de habitar lo virtual y las maneras de anticipar o proyectar futuros posibles. Las obras reunidas examinan la materialidad de la infraestructura digital, sus vínculos con el extractivismo y el colonialismo de datos, pero también su potencia para generar narrativas alternativas, imaginar otros mundos y abrir preguntas sobre la relación entre tecnología, naturaleza, memoria y deseo.
Sala 5 – “Grunk. Una travesía de 100 años.”
Del Grupos Espilus y Menk.
Instalación interactiva que conmemora, a través del arte, la identidad viva de la comunidad armenia y su profundo vínculo histórico con Córdoba, poniendo en diálogo memorias, territorios y experiencias compartidas. La muestra propone un recorrido sensorial donde el espejo, el puente y diversos elementos simbólicos funcionan como metáforas de la travesía, la memoria y la integración cultural entre Armenia y Argentina. La experiencia invita al público a habitar un modo de percepción diferente, en el que el cuerpo, los sentidos y la emoción se vuelven parte central del recorrido. Entre flores, barcos, puentes, texturas, sonidos, aromas y reflejos, la obra evoca la diáspora armenia, sus desplazamientos, sus pérdidas y su arraigo en el territorio cordobés. Así, la exposición construye un espacio de encuentro entre pasado y presente, entre identidad y pertenencia, donde el arte se vuelve puente para recordar, transmitir y celebrar una historia común.
Salas 6 y 7 – -Archivo Afectivo. Diez años de Bordadoras en el Museo y Cultivar lo íntimo, sembrar lo colectivo.
Bordadoras en el museo
Es el resultado de las investigaciones yproducciones desarrolladas recientemente por el colectivo en torno a la sexualidad, como espacio de afectos, deseos, intimidades, vínculos y formas de encuentro. A diez años de su creación, Bordadoras en el Museo presenta una selección de obras, memorias y procesos que dan cuenta de una práctica colectiva sostenida en el tiempo. El bordado aparece aquí como lenguaje, encuentro y archivo vivo: una trama de historias, afectos y experiencias compartidas que transforma el hacer manual en una forma de memoria, cuidado y comunidad
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