Ruiz Guiñazú, Cristina
(Malargüe, Mendoza, 1951)
Alejada de su Malargüe natal, Cristina Ruiz Guiñazú ingresó en 1967 a la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Interrumpió sus estudios artísticos en 1969, año en que las convulsiones asociadas al estallido del Cordobazo, motivaron su regreso a Mendoza. Allí realizó un profesorado de francés en la Facultad de Filosofía y Letras. Nuevamente en Córdoba, reorientó su formación en una nueva dirección: en 1974 obtuvo un título en Decoración de Interiores, en una institución privada de esa ciudad. A fines de esa década viajó a París junto al artista Pat Andrea, a quien había conocido en Argentina. Regresó a Buenos Aires a principios de los ochenta; trabajó entonces en la galería Arte Múltiple y en la casa-taller compartida con Pat Andrea. Por esos años, incursionó en la técnica de la serigrafía. En 1989 ambos regresaron a París. Buscando ampliar su formación artística e insertarse en un medio no siempre favorable, Cristina Ruiz Guiñazú transitó por diversos espacios; asistió a los Ateliers Beaux-Arts Glacière, de la Ville de Paris y estudió Historia General del Arte en la Ecole du Louvre, entre 1997 y 1999. Fue sin embargo Arcueil el lugar donde estableció su taller, dentro del Espacio Julio González, un centro cultural de esa comuna. Tanto ella como su compañero Pat Andrea, fueron persuadidos por su amigo Antonio Seguí para radicarse en esta apacible ciudad, ubicada a unos pocos kilómetros de París.
Sus primeras exposiciones se remontan a fines de la década de 1990: participó en varios eventos colectivos, muchos de los cuales congregaban a artistas latinoamericanos radicados en París; así, por ejemplo, el 1º Salon des Artistes Latino-Americains à Paris, Galerie de Nesle (Auditorium Saint Germain des Près, 1998); la 1° Biennale d’art Latino-Américain (La Grande Arche, 1999); o la exhibición «Artistes en Amérique Latine» (Banque Societé Générale Paris Madeleine, 1999). En 2000 la Fundación Argentina en París acogió «Les uns et les autres», una exposición individual conformada por una serie de retratos (figuras célebres como Astor Piazzolla, Jorge Luis Borges, Antonio Seguí, Hervé Telemaque, Roland Topor, Valerio Adami, pero también amigos, familiares) que dos años más tarde, llevaría al Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), como «Reflejos de unos y otros» y significaría, en gran medida, su primera presentación de estas características en Argentina. En lo realizado hasta ese momento, pueden reconocerse ciertas notas distintivas que se mostrarían, en adelante, persistentes en su obra: la opción por la pintura, su interés en el retrato, la apelación a una figuración oscilante entre soluciones hiperrealistas y elementos planos, «flotantes», que alteran esa lógica y conforman un universo singular, extraño, cargado de referencias autobiográficas, pero también de alusiones literarias, filosóficas, de la cultura popular, que se combinan en clave onírica. Así lo muestran series como «Anges», «Patagonie» o «Anamnèse», en las que opera, recursivamente, con estos mismos componentes.
Además de las ya mencionadas, sus presentaciones individuales incluyen «Ángeles libres» (Galería Consorcio de Arte, Buenos Aires, 2007); «Memorias de Patagonia» (Galerie Popy Arvani, París, 2009); «Songes Mensonges» (Galerie Popy Arvani, París, 2011); «Résonances silencieuses» (Espace Julio Gonzalez, Arcueil, 2012); «Anamnèse» (Galerie Popy Arvani, París, 2013); «El poder de la naranja» (Museo Caraffa, Córdoba, Argentina / Museo Franklin Rawson, San Juan, Argentina, 2015; Galerie Argentine, París, 2016); «A la recherche du bonheur» (Galerie Popy Arvani, París, 2019); «Modernité de Spinoza. Peintures» (Châteauform’City, Monceau Rio, París, 2024); «Sueño de una tarde de verano» (Paseo del Buen Pastor, Córdoba, 2025). A lo largo de estos años ha sostenido también su presencia en exposiciones colectivas, mayormente concretadas en Francia. En varias de estas ocasiones, lo ha hecho como integrante de la agrupación de artistas argentinos en París denominada «El Colectivo».