{"id":12309,"date":"2023-05-18T13:24:28","date_gmt":"2023-05-18T16:24:28","guid":{"rendered":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/?p=12309"},"modified":"2023-05-23T09:39:24","modified_gmt":"2023-05-23T12:39:24","slug":"antonio-pedone-un-artista-moderno-un-museo-moderno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/2023\/05\/18\/antonio-pedone-un-artista-moderno-un-museo-moderno\/","title":{"rendered":"Antonio Pedone. Un artista moderno, un museo moderno"},"content":{"rendered":"\n

26 de octubre 2022 – 4 de junio 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La figura de Antonio Pedone<\/a> resulta clave para comprender una serie de acontecimientos y procesos que modelaron la escena art\u00edstica cordobesa de la primera mitad del siglo XX. La centralidad de la academia provincial como espacio de formaci\u00f3n, los viajes de artistas a Europa posibilitados por un mecanismo de becas oficiales, la relevancia concedida a los salones realizados en Buenos Aires y otras ciudades como espacios de visibilidad y consagraci\u00f3n, los v\u00ednculos estrechados entre artistas e intelectuales a partir de esa movilidad, la alimentaci\u00f3n de un incipiente mercado, las variables pol\u00edticas p\u00fablicas en relaci\u00f3n a la cultura, son algunas de las marcas que se ven reflejadas en la propia trayectoria individual de Pedone. Recorrer algunos de sus momentos nos permite, as\u00ed, comprender los elementos que se conjugaron para que en 1930, al crearse el cargo de director del Museo Provincial de Bellas Artes (hoy Museo Caraffa), su nombre surgiera como opci\u00f3n casi ineludible. En su rol como director (que se prolong\u00f3 hasta 1946), Pedone se propuso perfilar una instituci\u00f3n art\u00edstica moderna, lo que implicaba acrecentar su colecci\u00f3n en determinadas l\u00edneas, tanto como activarla en t\u00e9rminos de p\u00fablico. Puso entonces en marcha un programa que intent\u00f3 articular en fina sinton\u00eda ideas y acciones en un contexto no siempre favorable. Sus logros, as\u00ed como las dificultades que enfrent\u00f3 como director (indisociables en muchos sentidos de los que atraves\u00f3 como artista) pueden seguirse a trav\u00e9s del conjunto de obras y documentos que re\u00fane esta exposici\u00f3n, ofreci\u00e9ndonos la posibilidad de dimensionar su tarea y proyectar, incluso, algunas preguntas sobre el espacio contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Artistas incluidos en la exposici\u00f3n:<\/strong> Manuela Mar\u00eda (Mela) Alles Monasterio – Aquiles Badi – Alfredo Bigatti – Ra\u00fal Bongiorno – \u00a0Horacio Butler – Rodolfo V.Castagna – Gustavo Cochet – V\u00edctor Delhez – Enrique Fern\u00e1ndez Chelo – Octavio Fioravanti – Tsuguharu Foujita – Lorenzo Gigli – Ram\u00f3n G\u00f3mez Cornet – Alfredo Guido – Primitivo Icardi – Horacio Ju\u00e1rez – Mauricio Lasansky – Oscar Meyer – Mar\u00eda Catalina Otero Lamas – Onofrio Pacenza – Antonio Pedone – Mar\u00eda Carmen Portela Cantilo de Araoz Alfaro – Ernesto Riccio – Deodoro Roca – Sergio Sergi – Lino Enea Spilimbergo – Juan Bautista Tapia – \u00a0A\u00edda Vaisman – H\u00e9ctor Valazza – Roberto Viola – Luis Waysmann
Fecha de la exposici\u00f3n<\/strong>: 26\/10\/2022 – 04\/06\/2023
Salas:<\/strong> 2
Curadur\u00eda:<\/strong> \u00c1rea Colecci\u00f3n – Museo Caraffa (Colaboraci\u00f3n en investigaci\u00f3n y desarrollo de la exposici\u00f3n: Proyecto SECyT-UNC \u00abMorfolog\u00eda e historia. Hacia una historia cultural del arte moderno en C\u00f3rdoba. 1916-1966\u00bb)<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A. Pedone en Florencia, Italia, 1926<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

El paso por la Academia Provincial de Bellas Artes no estuvo exento de obst\u00e1culos para el joven Antonio Pedone (Calatafimi, Italia, 1899 – C\u00f3rdoba, 1973). Desanimado en un principio por su director, Emilio Caraffa, logra sin embargo sostener su decisi\u00f3n y completar sus estudios en 1918. Las ense\u00f1anzas que recibe all\u00ed lo orientan, en un sentido amplio, hacia el rumbo se\u00f1alado por el impresionismo. Su curiosidad lo va llevando hacia el divisionismo italiano, cuyas f\u00f3rmulas intenta adaptar en sus primeras obras. Favorecido por una beca oficial que le permite viajar a Europa y permanecer all\u00ed entre 1923 y 1926 (mayormente en Italia), su contacto con las nuevas v\u00edas de la figuraci\u00f3n marcadas por el llamado \u00abregreso al orden\u00bb (Novecento<\/em> y otros movimientos afines), va movilizando un redireccionamiento de su obra.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n de A. Pedone
presentada en Amigos del Arte, 1927<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

En 1926 Pedone est\u00e1 de regreso en C\u00f3rdoba. Los v\u00ednculos que ha logrado tejer lo reposicionan en la escena local, apareciendo su figura asociada a ciertas publicaciones o proyectos cuya apuesta com\u00fan es la difusi\u00f3n de las nuevas ideas en el arte y la cultura (as\u00ed ocurre con Clar\u00edn<\/em>, Revista Oral <\/em>y La Brasa<\/em>). Paralelamente, su producci\u00f3n avanza en el sentido de una moderada experimentaci\u00f3n; al tema del paisaje (m\u00e1s difundido hasta entonces) se agregan las naturalezas muertas, en las que la indagaci\u00f3n en el lenguaje parece imponerse por sobre la fidelidad con lo real. Tambi\u00e9n hay mutaciones en sus paisajes: en los a\u00f1os treinta el foco se traslada hacia lo urbano (anticipando desarrollos posteriores de la pintura local) y su ejecuci\u00f3n registra igualmente nuevas claves (formato, paleta, pincelada, composici\u00f3n). <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A. Pedone. Paisaje. 1945 (Col. MEC) <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Si desde el inicio de su producci\u00f3n el paisaje rural o serrano se presenta como un t\u00f3pico recurrente, no es menos notable que las soluciones que ensaya Pedone con ese leit motiv<\/em> a lo largo del tiempo var\u00edan considerablemente. Esto nos lleva a preguntarnos c\u00f3mo efect\u00faa el balance entre su virtual inter\u00e9s en el tema respecto de la posibilidad que, casi como excusa, \u00e9ste le ofrece para desplegar un ejercicio pict\u00f3rico determinado. En otro sentido, no deber\u00eda perderse de vista que esta presencia sostenida no implica una elecci\u00f3n \u00fanica, ya que de hecho explora, en diferentes momentos, otros temas: naturaleza muerta, animales, escenas con figuras. Sus env\u00edos al Sal\u00f3n Nacional de Bellas Artes dan cuenta de estas opciones cambiantes y sugieren la consideraci\u00f3n de otros aspectos como posibles condicionantes de las decisiones del artista: valoraciones cr\u00edticas, posibilidades de exhibici\u00f3n, apetencia de coleccionistas, aspiraci\u00f3n a ciertos reconocimientos, necesidad de armonizar la producci\u00f3n y el desempe\u00f1o institucional. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A. Pedone, ca. 1930<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Pedone asume en 1930 la direcci\u00f3n de un espacio que, por su ubicaci\u00f3n geogr\u00e1fica y su debilidad institucional, resulta desconocido para la mayor\u00eda de los habitantes de la ciudad. Inaugurado en 1914 como \u00abSalas de Pintura\u00bb, puesto en 1922 bajo la \u00f3rbita de la Academia, queda reducido a un lugar insignificante en la estructura estatal. De hecho, es la creaci\u00f3n del cargo de director la que viene a corroborar su entidad como \u00abMuseo Provincial de Bellas Artes\u00bb. Los desaf\u00edos para Pedone son inmensos y para atenderlos traza un plan cuyos n\u00facleos prioritarios se orientan a acrecentar la colecci\u00f3n (sin volver al \u00abmuseo dep\u00f3sito\u00bb, estableciendo criterios y prioridades), atraer al p\u00fablico (diversificando la oferta de actividades) y ampliar el edificio (objetivo no logrado y, finalmente, condicionante de los anteriores). A lo largo del per\u00edodo, la materialidad del museo se resume en una sala tabicada para exposiciones, un subsuelo que sirve de dep\u00f3sito, tres empleados (director, conservador y ordenanza) y presupuestos magros (o inexistentes).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sal\u00f3n de Bellas Artes, Museo Provincial, 1933<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Bajo la direcci\u00f3n de Pedone, los salones realizados en el museo (tres en total, organizados por la Comisi\u00f3n Provincial de Bellas Artes) y las Exposiciones Rodantes (iniciativa de itinerancia art\u00edstica por zonas serranas promovida por el sabattinismo) resultan marcos ineludibles para las adquisiciones de obras. Mientras los primeros posibilitan el acceso a un repertorio art\u00edstico de alcance nacional, las segundas habilitan el ingreso de las producciones de artistas cordobeses de varias generaciones. Ambas iniciativas oficiales (aunque de distinto signo pol\u00edtico) involucran la participaci\u00f3n activa del museo, apuntando a imprimir dinamismo al ambiente art\u00edstico, ya sea impulsando nuevos circuitos de exhibici\u00f3n, incentivando un incipiente mercado del arte o procurando una ampliaci\u00f3n de los p\u00fablicos. El registro que de estas acciones elabora la prensa, a veces entusiasta, a veces tomando nota de lo insuficiente de los esfuerzos, contribuye, en cualquier caso, a elaborar ciertas im\u00e1genes sobre el rol del museo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A. Badi. Saltimbanquis en Orta.<\/em> 1928 (Col. MEC, donac. del artista, 1931)<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

A\u00fan cuando Pedone hable de \u00abeclecticismo\u00bb en relaci\u00f3n a lo que deber\u00eda coleccionar y exhibir el museo, las incorporaciones que concreta indican que su afinidad con ciertas l\u00edneas est\u00e9ticas tiene un peso considerable sobre ellas. No es dif\u00edcil identificar en muchas de esas obras la gravitaci\u00f3n de movimientos europeos de entreguerras que han recodificado la tradici\u00f3n figurativa impactando con fuerza en numerosos artistas argentinos, incluido el propio Pedone. Adem\u00e1s de esto, las limitaciones que representa el no disponer de un presupuesto para adquisiciones hacen de sus v\u00ednculos personales con ciertos artistas (L. Spilimbergo, H. Butler, A. Bigatti, entre otros) y con figuras de la \u00e9lite local (como Jaime Roca) un capital fundamental que le permite, a trav\u00e9s del mecanismo de donaciones, sumar piezas relevantes en esas nuevas sinton\u00edas de lo moderno. Existe, asimismo, una decisi\u00f3n expl\u00edcita de incluir en la colecci\u00f3n disciplinas hasta entonces ignoradas como el grabado y el dibujo y no son pocos los esfuerzos que encamina en esa direcci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Vistas de sala<\/strong><\/p>\n\n\n

\n \n
\n
\n
\n \"Visual\n <\/div>\n <\/div>\n
\n \n
\n\n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n
\n
\n <\/div>\n
\n \n
\n
\n \n \"\"\n
\n <\/div>\n\n <\/a> <\/div>\n<\/div>\n\n
\n <\/figcaption>\n <\/figure>\n <\/div>\n \n<\/div>\n\n
\n \n\n \n<\/svg>\n<\/div>\n
\n \n\n \n<\/svg>\n<\/div>\n <\/div>\n \n<\/div>\n <\/div>\n \n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\n
cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

26 de octubre 2022 – 4 de junio 2023 La figura de Antonio Pedone resulta clave para comprender una serie de acontecimientos y procesos que modelaron la escena art\u00edstica cordobesa de la primera mitad del siglo XX. La centralidad de la academia provincial como espacio de formaci\u00f3n, los viajes de artistas a Europa posibilitados por […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_vp_format_video_url":"","_vp_image_focal_point":[]},"categories":[60],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12309"}],"collection":[{"href":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12309"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12309\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12336,"href":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12309\/revisions\/12336"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12309"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12309"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12309"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}