{"id":13511,"date":"2024-04-26T15:08:20","date_gmt":"2024-04-26T18:08:20","guid":{"rendered":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/?p=13511"},"modified":"2026-05-07T11:43:56","modified_gmt":"2026-05-07T14:43:56","slug":"ruiz-guinazu-cristina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/2024\/04\/26\/ruiz-guinazu-cristina\/","title":{"rendered":"Ruiz Gui\u00f1az\u00fa, Cristina"},"content":{"rendered":"\n

(Malarg\u00fce, Mendoza, 1951) <\/strong>
Alejada de su Malarg\u00fce natal, Cristina Ruiz Gui\u00f1az\u00fa ingres\u00f3 en 1967 a la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de C\u00f3rdoba. Interrumpi\u00f3 sus estudios art\u00edsticos en 1969, a\u00f1o en que las convulsiones asociadas al estallido del Cordobazo, motivaron su regreso a Mendoza. All\u00ed realiz\u00f3 un profesorado de franc\u00e9s en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras. Nuevamente en C\u00f3rdoba, reorient\u00f3 su formaci\u00f3n en una nueva direcci\u00f3n: en 1974 obtuvo un t\u00edtulo en Decoraci\u00f3n de Interiores, en una instituci\u00f3n privada de esa ciudad. A fines de esa d\u00e9cada viaj\u00f3 a Par\u00eds junto al artista Pat Andrea<\/a>, a quien hab\u00eda conocido en Argentina. Regres\u00f3 a Buenos Aires a principios de los ochenta; trabaj\u00f3 entonces en la galer\u00eda Arte M\u00faltiple y en la casa-taller compartida con Pat Andrea<\/a>. Por esos a\u00f1os, incursion\u00f3 en la t\u00e9cnica de la serigraf\u00eda. En 1989 ambos regresaron a Par\u00eds. Buscando ampliar su formaci\u00f3n art\u00edstica e insertarse en un medio no siempre favorable, Cristina Ruiz Gui\u00f1az\u00fa transit\u00f3 por diversos espacios; asisti\u00f3 a los Ateliers Beaux-Arts Glaci\u00e8re, de la Ville de Paris y estudi\u00f3 Historia General del Arte en la Ecole du Louvre, entre 1997 y 1999. Fue sin embargo Arcueil el lugar donde estableci\u00f3 su taller, dentro del Espacio Julio Gonz\u00e1lez, un centro cultural de esa comuna. Tanto ella como su compa\u00f1ero Pat Andrea, fueron persuadidos por su amigo Antonio Segu\u00ed<\/a> para radicarse en esta apacible ciudad, ubicada a unos pocos kil\u00f3metros de Par\u00eds.
Sus primeras exposiciones se remontan a fines de la d\u00e9cada de 1990: particip\u00f3 en varios eventos colectivos, muchos de los cuales congregaban a artistas latinoamericanos radicados en Par\u00eds; as\u00ed, por ejemplo, el 1\u00ba Salon des Artistes Latino-Americains \u00e0 Paris, Galerie de Nesle (Auditorium Saint Germain des Pr\u00e8s, 1998); la 1\u00b0 Biennale d\u2019art Latino-Am\u00e9ricain (La Grande Arche, 1999); o la exhibici\u00f3n \u00abArtistes en Am\u00e9rique Latine\u00bb (Banque Societ\u00e9 G\u00e9n\u00e9rale Paris Madeleine, 1999). En 2000 la Fundaci\u00f3n Argentina en Par\u00eds acogi\u00f3 \u00abLes uns et les autres\u00bb, una exposici\u00f3n individual conformada por una serie de retratos (figuras c\u00e9lebres como Astor Piazzolla, Jorge Luis Borges, Antonio Segu\u00ed<\/a>, Herv\u00e9 Telemaque, Roland Topor, Valerio Adami, pero tambi\u00e9n amigos, familiares) que dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, llevar\u00eda al Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), como \u00abReflejos de unos y otros\u00bb y significar\u00eda, en gran medida, su primera presentaci\u00f3n de estas caracter\u00edsticas en Argentina. En lo realizado hasta ese momento, pueden reconocerse ciertas notas distintivas que se mostrar\u00edan, en adelante, persistentes en su obra: la opci\u00f3n por la pintura, su inter\u00e9s en el retrato, la apelaci\u00f3n a una figuraci\u00f3n oscilante entre soluciones hiperrealistas y elementos planos, \u00abflotantes\u00bb, que alteran esa l\u00f3gica y conforman un universo singular, extra\u00f1o, cargado de referencias autobiogr\u00e1ficas, pero tambi\u00e9n de alusiones literarias, filos\u00f3ficas, de la cultura popular, que se combinan en clave on\u00edrica. As\u00ed lo muestran series como \u00abAnges\u00bb, \u00abPatagonie\u00bb o \u00abAnamn\u00e8se\u00bb, en las que opera, recursivamente, con estos mismos componentes.
Adem\u00e1s de las ya mencionadas, sus presentaciones individuales incluyen \u00ab\u00c1ngeles libres\u00bb (Galer\u00eda Consorcio de Arte, Buenos Aires, 2007); \u00abMemorias de Patagonia\u00bb (Galerie Popy Arvani, Par\u00eds, 2009); \u00abSonges Mensonges\u00bb (Galerie Popy Arvani, Par\u00eds, 2011); \u00abR\u00e9sonances silencieuses\u00bb (Espace Julio Gonzalez, Arcueil, 2012); \u00abAnamn\u00e8se\u00bb (Galerie Popy Arvani, Par\u00eds, 2013);\u00a0 \u00abEl poder de la naranja\u00bb (Museo Caraffa, C\u00f3rdoba, Argentina \/ Museo Franklin Rawson, San Juan, Argentina, 2015; Galerie Argentine, Par\u00eds, 2016); \u00abA la recherche du bonheur\u00bb (Galerie Popy Arvani, Par\u00eds, 2019); \u00abModernit\u00e9 de Spinoza. Peintures\u00bb (Ch\u00e2teauform’City, Monceau Rio, Par\u00eds, 2024); \u00abSue\u00f1o de una tarde de verano\u00bb (Paseo del Buen Pastor, C\u00f3rdoba, 2025). A lo largo de estos a\u00f1os ha sostenido tambi\u00e9n su presencia en exposiciones colectivas, mayormente concretadas en Francia. En varias de estas ocasiones, lo ha hecho como integrante de la agrupaci\u00f3n de artistas argentinos en Par\u00eds denominada \u00abEl Colectivo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Obras<\/span><\/strong><\/h6>\n\n\n\n

La coronita<\/em> (serie \u00abAnamnesis\u00bb)<\/a>











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