{"id":7557,"date":"2021-11-13T12:43:47","date_gmt":"2021-11-13T15:43:47","guid":{"rendered":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/?p=7557"},"modified":"2021-11-18T14:18:25","modified_gmt":"2021-11-18T17:18:25","slug":"cedron-anibal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/2021\/11\/13\/cedron-anibal\/","title":{"rendered":"Cedr\u00f3n, An\u00edbal"},"content":{"rendered":"\n

(Puerto San Juli\u00e1n, Santa Cruz, 1948 – Buenos Aires, 2017<\/strong>)<\/strong><\/strong> <\/strong>
Transcurri\u00f3 sus primeros a\u00f1os en la Patagonia argentina. All\u00ed, su padre, C\u00e9sar Cedr\u00f3n, maestro rural y aficionado a la geolog\u00eda, vinculado al Partido Comunista, impuls\u00f3 la creaci\u00f3n de la Minera Alumin\u00e9. En 1952 se traslad\u00f3 junto a su familia a la ciudad de Buenos Aires. Estudi\u00f3 en el Colegio Nacional, del que egres\u00f3 en 1966. Curs\u00f3 en la Facultad de Arquitectura y en la de Filosof\u00eda y Letras (Historia del Arte), de la Universidad de Buenos Aires, entre 1967 y 1973. Por entonces (e incluso, desde la escuela secundaria), sostuvo una activa militancia que lo llev\u00f3 a ocupar el cargo de secretario general de la FUBA (1970-1972). Esta misma actividad, en el contexto represivo de aquellos a\u00f1os, provoc\u00f3 la interrupci\u00f3n de sus estudios universitarios.
Paralelamente, su formaci\u00f3n como artista tuvo lugar en la Asociaci\u00f3n Est\u00edmulo de Bellas Artes (1967-1973), luego ampliada en el taller de Ra\u00fal Lara (1967-1968). Desde sus primeros trabajos algunas opciones resultan claras: la inclinaci\u00f3n por una figuraci\u00f3n de matriz expresionista, la predilecci\u00f3n por el blanco y el negro (aunque sin excluir, algunas exploraciones con el color), la aplicaci\u00f3n del collage como estrategia compositiva, la recreaci\u00f3n de im\u00e1genes propias asistida por el uso de diversas t\u00e9cnicas de reproducci\u00f3n, son algunas de las m\u00e1s persistentes. Se interes\u00f3 tambi\u00e9n en varias ocasiones por la pintura mural, de la que constituyen un buen ejemplo los trabajos que realiz\u00f3 en la Facultad de Ingenier\u00eda de la Universidad Nacional de Buenos Aires y en el Centro Cultural de la Cooperaci\u00f3n. A estas caracter\u00edsticas (que atraviesan buena parte de su producci\u00f3n) debe sumarse la \u00edntima conexi\u00f3n con sus definiciones pol\u00edticas que condicionan, en buena medida, los temas de sus representaciones, siempre atentas a los conflictos sociales. Puede entenderse as\u00ed su inter\u00e9s por artistas argentinos como Berni, Spilimbergo, Alonso, Castagnino, o los latinoamericanos Orozco y Portinari. Comenz\u00f3 a exponer sus obras en presentaciones individuales y colectivas hacia 1970, aunque su actividad se intensific\u00f3 a partir de 1990. Entre sus exhibiciones vale destacar \u00abLa presencia de lo ausente\u00bb (Auditorio de Mar del Plata \/ Centro de Exposiciones de la Universidad del Nordeste, Resistencia, 1997 y Centro Cultural Recoleta, 1999), \u00abLa naci\u00f3n inconclusa\u00bb (Centro Cultural Recoleta, 2004), \u00abEl no lugar\u00bb (Centro Cultural Borges, 2007, dentro del ciclo \u00abLa l\u00ednea piensa\u00bb), \u00abArgentina, volver a vivir\u00bb (Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Mart\u00edn, 2011), \u00abSurversi\u00f3n\u00bb (Museo S\u00edvori, 2013). Obtuvo menci\u00f3n de honor, secci\u00f3n Dibujo, en el Sal\u00f3n Manuel Belgrano (2014).
Simult\u00e1neamente, desempe\u00f1\u00f3 una intensa labor como ilustrador, escritor y editor en diversas publicaciones y proyectos culturales. Fue ilustrador en el suplemento \u00abCultura y Naci\u00f3n\u00bb del diario Clar\u00edn<\/em> (1993-1995), en ediciones especiales de la revista La Maga<\/em> (1995-1996) y en la revista Encrucijadas<\/em> de la Universidad Nacional de Buenos Aires (2002). En el a\u00f1o 2005 coordin\u00f3 y cur\u00f3 la edici\u00f3n de lujo de El Quijote de la Mancha<\/em>, que incluy\u00f3 dibujos suyos y de Carlos Alonso, Guillermo Roux, Daniel Santoro, Mildred Burton, Jorge Alvaro, Alicia Carleti, Norberto Onofrio, Armando Sapia, Ra\u00fal Ponce, Diana Dowek, Luis Scafatti y Silvina Benguria. En el 2010, particip\u00f3 con otros artistas en la ilustraci\u00f3n del libro Derecho a la memoria<\/em>, sobre la Declaraci\u00f3n Universal de los Derechos Humanos, publicado por la Universidad Nacional de Lan\u00fas, y coordin\u00f3 y particip\u00f3 en las ilustraciones de la carpeta en memoria de Miguel Hern\u00e1ndez, de Proa ediciones, auspiciada por Embajada de Espa\u00f1a y Sociedad Argentina de Escritores (SADE). Dirigi\u00f3 tambi\u00e9n varias revistas culturales y colabor\u00f3 en el diario Sur<\/em> (1990-1991), el suplemento \u00abZona\u00bb de Clar\u00edn<\/em> (2003) y la revista Caras y Caretas <\/em>(2004-2010). Desde 2010 fue columnista de artes visuales de \u00abMuy bueno el programa\u00bb, en Radio Nacional. Fue fundador del departamento de Ideas Visuales del Centro Cultural de la Cooperaci\u00f3n (1998-2003), y director y curador, junto a Luis Felipe No\u00e9, de su espacio de exhibici\u00f3n.  En 2002 se sum\u00f3 al Movimiento Argentina Resiste (MAR), junto a otros artistas y escritores argentinos. Entre 2003 y 2017 se desempe\u00f1\u00f3 como asesor art\u00edstico en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y coordinador de Artes Visuales en el Centro Cultural Caras y Caretas.
Fue autor y editor de libros dedicados a temas art\u00edsticos como Criollos for export: 12 dibujantes en busca de un texto<\/em> (1990), El Color. Pintura impresionista<\/em> (1991) y Arte Latinoamericano: Territorio de utop\u00edas<\/em> (1992), esto dos \u00faltimos, editados por el Fondo Movilizador de Fondos Cooperativos. Fue autor tambi\u00e9n de obras de ficci\u00f3n, como La memoria extraviada <\/em>(1985), que obtuvo una menci\u00f3n de Casa de las Am\u00e9ricas, La Habana, Cuba.
En 2017 fue nombrado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires personalidad destacada de la cultura.<\/p>\n\n\n\n

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Obras<\/span><\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Hombre masa en el aeropuerto <\/em>(de la serie \u00abEl no lugar\u00bb)<\/a>
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