{"id":9147,"date":"2022-01-08T18:14:40","date_gmt":"2022-01-08T21:14:40","guid":{"rendered":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/?p=9147"},"modified":"2024-03-08T13:37:35","modified_gmt":"2024-03-08T16:37:35","slug":"palamara-onofrio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museocaraffa.org.ar\/coleccion\/index.php\/2022\/01\/08\/palamara-onofrio\/","title":{"rendered":"Palamara, Onofrio"},"content":{"rendered":"\n

(C\u00f3rdoba, 1898 – 1983)<\/strong><\/strong>
Se inici\u00f3 tempranamente en la t\u00e9cnica de la talla decorativa bajo las indicaciones de su padre, Juan Palamara, en la marmoler\u00eda familiar; aprendizaje compartido con su hermano, el escultor Pedro Sarti<\/a>. A los quince a\u00f1os abandon\u00f3 la Escuela de Comercio y llevado por su inclinaci\u00f3n hacia el arte ya manifiesta, concurri\u00f3 al taller del artista Pedro Centanaro<\/a>, qui\u00e9n lo orient\u00f3 en la pintura, especialmente en cuestiones relativas al color. Por esos a\u00f1os realiz\u00f3 el dibujo titulado Mendigos<\/em> <\/a>(ca. 1920), que se conserva hoy en la colecci\u00f3n del Museo Emilio Caraffa. Hacia mediados de la d\u00e9cada del veinte ingres\u00f3 a los cursos nocturnos de la Academia Provincial de Bellas Artes; all\u00ed comparti\u00f3 sus estudios con Horacio Ju\u00e1rez<\/a>, Jos\u00e9 Aguilera<\/a>, Roberto Viola<\/a>, Azor Grimaut, Vicente Ferreyra Soaje, Vicente Roberto Puig<\/a> y Gaspar de Miguel, entre otros. En 1928 fue expulsado de la academia, junto a Horacio Ju\u00e1rez<\/a>, por haber encabezado un movimiento de reclamo estudiantil. Un a\u00f1o antes hab\u00eda organizado y participado -junto a varios de sus compa\u00f1eros de la academia- el Primer Sal\u00f3n Libre de Arte; tambi\u00e9n ese a\u00f1o expuso en el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de Rosario. En 1928 concurri\u00f3 a la segunda edici\u00f3n del mismo evento, donde present\u00f3 la obra La Catedral<\/em> (exhibida previamente en el Sal\u00f3n Nacional de Bellas Artes) que result\u00f3 muy elogiada por la cr\u00edtica. El a\u00f1o siguiente particip\u00f3 en el Tercer Sal\u00f3n Libre de Arte con dos paisajes: Alrededores de C\u00f3rdoba<\/em> y Quebrada de los Gigantes<\/em>. En 1930 concurs\u00f3 para obtener la beca provincial para perfeccionamiento art\u00edstico en la categor\u00eda pintura, la cual no le fue otorgada. Ese momento de decepci\u00f3n para el artista fue se\u00f1alado por el cr\u00edtico de La Voz del Interior<\/em>, Oliverio de Allende, como de crucial importancia para el ulterior desarrollo de su producci\u00f3n. Durante los a\u00f1os treinta sus trabajos acusan tanto el gradual abandono de la luminosidad -propia de las tendencias de ra\u00edz impresionistas que prevalec\u00edan en la academia local- como el progresivo avance hacia una paleta donde negros, grises y pardos ganan importancia. Asimismo, el cambio se hace evidente a partir de la aparici\u00f3n de algunos elementos que singularizan su producci\u00f3n: el paisaje diurno deja lugar a las atm\u00f3sferas nocturnas m\u00e1s acordes con la nueva paleta, a la vez que una renovada atenci\u00f3n sobre la arquitectura, cuyos vol\u00famenes se destacan, con la inclusi\u00f3n de figuras humanas que, en algunos casos, componen escenas. En 1932 una exposici\u00f3n de sus obras en el Sal\u00f3n Plasman ofreci\u00f3 la oportunidad para que el p\u00fablico y la cr\u00edtica evaluaran la consistencia de las transformaciones en su obra. Dos a\u00f1os despu\u00e9s particip\u00f3 del III Sal\u00f3n de Oto\u00f1o (realizado en el Sal\u00f3n Plasman y organizado por el diario Los Principios<\/em>), obteniendo el Premio Concejo Deliberante de C\u00f3rdoba por su \u00f3leo Catedral<\/em>. Por estos a\u00f1os la prensa lo se\u00f1al\u00f3 -como tambi\u00e9n lo hizo con el escultor Horacio Ju\u00e1rez<\/a>– como un \u00abpintor proletario\u00bb, representaci\u00f3n que tambi\u00e9n pudo haber estado asociada con la presencia de ciertas tem\u00e1ticas -referencias a burdeles, mendigos, obreros, etc.- en sus obras. Luego de aquellas participaciones se alej\u00f3 de salones y exposiciones por un largo per\u00edodo, retomando su producci\u00f3n art\u00edstica a mediados de la d\u00e9cada del cincuenta con una exhibici\u00f3n en la galer\u00eda Delacroix (1956). La muestra se\u00f1al\u00f3 su retorno a la escena art\u00edstica, tanto como un nuevo momento en su producci\u00f3n, la cual se orient\u00f3 al tratamiento de los objetos simples y cotidianos, aquellos que rodeaban de modo m\u00e1s inmediato su existencia; a ese segmento corresponden algunas de sus naturalezas muertas y composiciones.      
Desde mediados de la d\u00e9cada de 1950 y por el t\u00e9rmino de diez a\u00f1os se desempe\u00f1\u00f3 como restaurador en el Museo Caraffa, momento en que obtuvo su jubilaci\u00f3n.    
Varias exposiciones realizada en galer\u00eda Feldman entre 1960 y 1966 concitaron, una vez m\u00e1s, la atenci\u00f3n sobre su producci\u00f3n, constituida principalmente por una serie de trabajos que retrataban diversos rincones de la ciudad, especialmente sectores circundantes al cementerio San Jer\u00f3nimo del barrio de Alto Alberdi, espacio que fue tambi\u00e9n lugar de residencia del artista a lo largo de su vida. Estos a\u00f1os resultaron muy significativos en el desarrollo profesional del pintor ya que se vincul\u00f3 con una serie de figuras del \u00e1mbito art\u00edstico, local y nacional, que lo alentaron y contribuyeron en la promoci\u00f3n de su obra. A ese per\u00edodo corresponde su amistad con Lino E. Spilimbergo<\/a>, a quien frecuent\u00f3 entre los a\u00f1os 1960 y 1964, y con el cr\u00edtico de arte y coleccionista, Domingo Bifarella, qui\u00e9n lleg\u00f3 a convertirse en la d\u00e9cada siguiente en un importante impulsor de la obra de Palamara -en C\u00f3rdoba y Buenos Aires-, fundamentalmente a partir de su relaci\u00f3n con la galer\u00eda Guti\u00e9rrez y Aguad, a la que Bifarella se sum\u00f3 a mediados de los setenta. Asimismo, cobraron relevancia los contactos con los artistas Leopoldo Presas, Teresio Fara, Ra\u00fal Soldi<\/a> y Domigo Gatto<\/a>, as\u00ed como tambi\u00e9n las apreciaciones positivas de figuras reconocidas en el \u00e1mbito de la cr\u00edtica del arte, tales como, el mismo Bifarella, Mario Remorino, Manuel Mujica Lainez y Osiris Chierico. Hacia fines de los sesenta se abri\u00f3 una d\u00e9cada de intensa actividad expositiva en la que se sucedieron una serie de presentaciones que lo posicionaron paralelamente en la escena art\u00edstica cordobesa y porte\u00f1a: expuso en C\u00f3rdoba en la galer\u00eda Guti\u00e9rrez y Aguad en numerosas ocasiones; tambi\u00e9n ocasionalmente en Buenos Aires, en la d\u00e9cada de 1970, en las galer\u00edas Rubbers, Wildestein y Palatina. En 1982, el Museo Municipal de Bellas Artes \u00abGenaro P\u00e9rez\u00bb realiz\u00f3 una importante retrospectiva que reuni\u00f3 alrededor de cincuenta obras provenientes de colecciones privadas. En esta \u00faltima etapa se consolid\u00f3 la producci\u00f3n m\u00e1s reconocida de Palamara, aquella que la cr\u00edtica de arte identific\u00f3 con la pintura metaf\u00edsica italiana. En ella ganan presencia las im\u00e1genes urbanas de una ciudad que parece situarse fuera del tiempo, en extrema quietud y silencio. Muros que se tornan murallas, paredones infranqueables, c\u00fapulas, escaleras y terrazas, indicios arquitect\u00f3nicos de un espacio que no es ninguno, donde se adivina un particular estado de \u00e1nimo y una peculiar atm\u00f3sfera. La geometr\u00eda organiza las escenas de modo que s\u00edntesis y contundencia de vol\u00famenes conviven de manera arm\u00f3nica. En algunos trabajos las figuras tambi\u00e9n tienen su lugar; en ocasiones  son peque\u00f1as y su tama\u00f1o contribuye a realzar la monumentalidad de las construcciones circundantes, en otras, su disposici\u00f3n -muchas veces en peque\u00f1as reuniones o en tr\u00e1nsito- despiertan la curiosidad del observador. 
Durante los \u00faltimos a\u00f1os de su vida se vio obligado a mantenerse alejado de la pintura, dado que una afecci\u00f3n le dificultaba la visi\u00f3n. Falleci\u00f3 en C\u00f3rdoba, en 1983.<\/p>\n\n\n\n

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Obras<\/span><\/strong><\/h6>\n\n\n\n

Mendigos<\/a><\/em>
Naturaleza muerta<\/a><\/em>
Paisaje<\/a><\/em>
Sin t\u00edtulo (Paisaje)<\/a><\/em>






<\/em>



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